Crear cuadros originales

Crear cuadros originales

Qué pintar fácil

La pintura consta básicamente de dos componentes: el pigmento y el vehículo. Las partículas de pigmento no se disuelven en el vehículo de la pintura, sino que están suspendidas en el líquido. Hacer pintura significa simplemente mezclar un componente sólido y otro líquido hasta obtener una pasta suave.
Sin embargo, si quiere hacer suficiente pintura que pueda almacenar, necesitará un mullidor para moler la pintura. ¿Por qué moler el pigmento en la pintura? Aunque un pigmento en polvo puede parecer muy fino, está compuesto por agregados de partículas de pigmento. Los agregados se agrupan para formar aglomerados más grandes y se asientan durante el almacenamiento en el vehículo de pintura. La molienda rompe los aglomerados de partículas de pigmento y los dispersa uniformemente en el vehículo de pintura, con lo que las superficies de las partículas se humedecen más a fondo.
La cantidad de aceite necesaria para cada pigmento varía, por lo que no es posible proporcionar fórmulas específicas para cada color. Algunos pigmentos absorben más aceite que otros, por lo que los siguientes pasos le ayudarán a preparar la pintura al óleo con la consistencia que necesite.
Paso 3: Incorpore el pigmento al aceite con la espátula. Continúe mezclando el pigmento en el aceite, aplicando presión a la mezcla mientras la mezcla. La cantidad correcta de aceite se añade cuando la mezcla tiene la consistencia de una pasta dura y parece seca. Al principio, es mejor moler una pasta dura que una blanda y líquida.

Inspiración pictórica para principiantes

¿Te molesta que tus obras no sean tan originales o atractivas como te gustaría? ¿Con qué frecuencia te tomas tiempo para explorar diferentes fuentes de inspiración o experimentar con métodos alternativos que puedan impulsar ideas para nuevas obras?
En el post de hoy voy a compartir uno de mis métodos de exploración artística que utilizo cuando necesito que fluya mi creatividad. Esta técnica es una de las formas más fáciles y prácticas de impulsar tu inspiración y te explicaré por qué la considero tan poderosa para que tú también puedas utilizarla en tu beneficio.
Tanto si te encuentras en un periodo de bloqueo creativo como si tienes ganas de explorar o simplemente necesitas ideas para una nueva obra, te recomiendo encarecidamente que pruebes el collage. Es una forma excelente de producir o iniciar la producción de obras de arte atractivas y personales.  Además, me parece increíblemente divertido y terapéutico.
“Nuestras almas, al igual que nuestros cuerpos, se componen de elementos individuales que ya estaban presentes en las filas de nuestros antepasados. La “novedad” en la psique individual es una recombinación infinitamente variada de componentes milenarios”.

Ideas para pintar

Aquí es donde puede ser útil tener gente a tu alrededor en la que confíes para ser honesto contigo y permitirte comprobar la realidad: ¿están viendo lo que tú estás viendo? Tener un abogado como parte de tu equipo te asegura tener a alguien en quien confiar para que te diga la verdad.
Los artistas, incluidos los fotógrafos, toman prestadas o se apropian de las técnicas de otros artistas, tanto como parte del proceso de aprendizaje y formación como de la inspiración para crear. La cuestión es saber en qué medida y de forma directa se inspiran, en qué medida y de forma evidente toman prestado y, en algunos casos, el motivo por el que han utilizado su obra como inspiración.
Es posible que quieras trabajar con artistas e ilustradores en colaboraciones. Si esto forma parte de su práctica o negocio como fotógrafo, es una buena idea acordar de antemano, por escrito, cualquier intercambio de dinero o las licencias que está dispuesto a ofrecer al artista al utilizar su trabajo, o incluso si encuentra el trabajo de un artista o ilustrador particularmente inspirador y quiere recrear su trabajo en forma fotográfica y quiere licenciar su trabajo para utilizarlo en el suyo. Si desea redactar un acuerdo o contrato de licencia, lo mejor es consultar a un abogado.

Ideas para pintar lienzos

Hay una gran diferencia entre copiar el arte de otra persona e inspirarse en él. En el pasado, copiar la obra de artistas famosos, pincelada a pincelada, era una forma aceptada de educación artística, especialmente en el mundo de la pintura. Hoy en día, el arte tiende a no enseñarse de esa manera, y de hecho puede acarrear graves sanciones.
¿Cuántos artistas han creado obras basadas en amapolas? Para evitar copiar la obra de otro, inspírate en tus propios recursos. Las semillas de amapola (arriba) fueron dibujadas por mí, a partir de una foto que tomé. He creado mi propia interpretación. Una semilla de amapola es una semilla de amapola. No podemos obviar eso. Pero las he dibujado, pintado y cosido a mi manera.
También hay que tener cuidado con la imitación, pero aquí las aguas se enturbian.  La imitación es la forma en que aprendemos. Como seres humanos, copiamos e imitamos desde que nacemos: todo, desde los patrones de habla hasta la forma de vestir y de aprender a leer y escribir. ¿Cómo podríamos aprender si no imitáramos?
Sé que soy casi incapaz de seguir una receta de cocina sin hacer modificaciones, a veces importantes. Puede que no tenga un ingrediente concreto, o que no sea de mi gusto personal, o que tenga que modificar el método de cocción para que el proceso sea más rápido. La verdad es que no recuerdo cuándo he seguido una receta al pie de la letra.

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